关注江洲作曲大赛的众人早就已经在官方页面等待。
毕竟每一年都是这个时候，大家早就习惯。
除了那些普通的音乐爱好者之外，第二轮更多的则是一些专业的乐评员，音乐学生，还有那些深度古典音乐爱好者。
毕竟这种小型多乐器合奏的作品，一般来说都是室内乐。
而室内乐作品，有一说一，相比较单乐器作品，以及超大的交响乐，听众真的不算多。
甚至可以说，非常少。
但是室内乐的难度却又不会如同受欢迎程度一般。
单乐器作品写作相比较简单一些，受众最多。
交响乐写作最难，受众也多，只是比单乐器作品的受众要稍微少那么一点点。
而刚好处于这两者中间的室内乐，受众少，难度高，就显地不是那么讨巧。
除了受众少，难度高，室内乐的作品也大部分都是那种温和的，并没有那么激昂的作品。
只是温和也就罢了，毕竟单乐器作品之中也有许多许多的温和作品，这些作品不是照样可以吸引观众欣赏吗？
而室内乐则是在枯燥温和的基础上，再加上了一个debuff，那就是……累。
听这种音乐是很累的，你听音乐的时候，如果真的去动脑子去听的话，你会更累。
因为你要听音乐之中的细节会非常非常多。
比如和声效果，音乐色彩，配器色彩，情绪变化起伏，等等等等。
单乐器作品平淡，但是听着不累。
那些交响乐就算平淡，就算听着累，但是人家人多，不管怎么说都能够搞出一个大动静。
而室内乐，就尴尬了。
人少，没啥大动静，还温和。
这一下子直接把debuff叠满，直接听众也是拉到最少。
如果说所有人都不去写室内乐作品，似乎没有什么问题，毕竟现代人听得少，那就不写不弹嘛，大家都轻松大家都快乐，也没啥不好的。
但是……
室内乐作品是你从一位普通的作曲家变成那些专门写交响乐作曲家的跳板。
如果你写交响作品之前写的室内乐并不好，那么你写交响乐也很容易陷入一种僵局。
这种僵局就是你会发现，你的交响搭配上很容易失衡。
因此，从这些室内乐作品之中，最容易看出一位创作者未来有没有写出顶级交响乐的水平。
这也就是为什么，关注这一场比赛的人，更多是那些音乐行业的从业者，而并非那些普通的观众。