何深选择的肖邦钢琴练习曲，只有两首。
一首名为冬风，另外一首，名为三度。
这两首肖邦练习曲，全部都是肖邦练习曲中，最为困难的作品，几乎可以媲美李斯特的钢琴练习曲。
并且……肖邦作品中所蕴涵的音乐性，要比李斯特早期练习曲作品中所蕴涵的音乐性，要多很多很多。
毕竟人家肖邦是钢琴诗人，在音乐写作过程中，最重要的，便是让音乐变得更加音乐。
而李斯特则是钢琴之王，以无比强的技巧碾压众人。
这个，就是李斯特早期作品，与肖邦早期作品最为显着的区别。
而等到李斯特的晚期作品，虽然依旧是以无比强大的技巧着称，但是他的音乐中，所蕴涵的那种关于音乐的思考，变得多了许多，更为的深沉，就比如说他的《b小调奏鸣曲》一般。
到那个时候，就真的说不上两个人谁好谁差了。
最起码现在，在他们两个人早期的时候，音乐性上面，肖邦还是占据那么一点点优势的。
而这一首肖邦的冬风练习曲，其中更是音乐性与技巧的完美融合。
其中既有无比丰富的技巧，还有更加让人难以言喻的音乐性。
一开始最简单，几乎小孩子都可以弹奏的单音出现。
如果是普通人，那种几乎没有听过肖邦作品的普通人，可能会觉得这个曲子太简单了，基本上就是那种我上我也行的样子。
不过，这个只是一个开头。
就正如温水煮青蛙一开始的温水。
前面八个小节，简单到不能再简单。
只是一个最基础的音，最基础的主旋律，让人根本分辨不出来后面的恐怖。
何深的手，在钢琴上缓缓爬过，音乐从他的手心中流出。
他在这个地方的诠释，跟前面一首夜曲是一样的，没有任何区别。
乍一听听上去，并没有那种特别颤栗的感觉。
但是，能够非常清晰的听到音乐中所蕴涵的那个深度。
让人能够一听，便被他的诠释，所吸引。
这个时候，就体现出普通演奏者，跟大佬级别的演奏者，之间的差距了。
如同是普通的人，可能就直接将那么简单的音给按出来就完事了。
但是，何深并没有。
他在思考，思考着这个开头，自己所要表达的是什么。
是一片温存，是温暖。
是在漫天大学之中，躲在林间小屋烤火的那一种温暖。
而这一份温暖，将会作为自己作品之后，最为坚定的火苗，不会被任何事物是熄灭。
渺小，但是无比坚定。
这个就是他所想要描写的东西！
那么……
何深在第八个小节结束后，水温拉到最高的地方，缓缓停下。